一次搞懂做音樂所需要的設備

2020年4月28日 15:52
大家好,今天想跟大家分享一下,關於在做音樂的一些相關知識。這次文章主題主要圍繞在「音樂人所需要的一些設備」 對了!在文章開始前,如果你有疑惑歡迎在留言處留言討論。而文章內容也是依照我的自身經驗和知識辛苦撰寫的。如果喜歡不妨按個讚或留言告訴我,這些支持都是繼續寫文章的動力喔。接下來,就讓我們開始吧! _______________________ 一、建構一個Home studio,你需要什麼?
基本上,一個具備「編曲」、「錄音」、「混音」功能的音樂工作室,都會需要以下幾種設備: 1. 電腦 2. DAW( Digital Audio Workstation、音樂製作軟體 ) 3. AD/DA( ADC與DAC的統稱 ) 4. 麥克風 5. 導線 6. 監聽耳機 7. 監聽音響 8. 良好的環境 9. 樂器 10. midi 控制器 當然,你可以依照不同的需求去「不買」哪些設備,如:你不需要錄音,那可不用買麥克風;不彈吉他,你可以不用買吉他。總而言之,在建構工作室前,確認自己的需求是很重要的一件事,這能為你省下很多成本與時間。接下來,讓我一一向你介紹以上設備吧! # 音樂設備一:「 電腦 」
在科技發展日新月異的情況下,做數位音樂「 電腦 」想必是不可或缺的一個要素。 「 做音樂是不是一定要買mac? 」這是每個音樂人都有的問題。 這個問題就像別人問你打遊戲是不是一定要用iphone才可以玩,而你也一定也會回答「 不一定,用其他廠牌也可以玩遊戲。」做音樂同理,「 是不是一定要買mac? 」,其實不一定,用其他廠牌也可以做音樂。 我想,要不要用mac這件事,應該是要取決於兩件事: 1. 電腦要有足夠的運算速度供你使用,要不然會當機。因此,在這個前提下,如果你有找到其他品牌的電腦有不錯的運算速度,那其實用其他廠牌的電腦做音樂也是沒問題的。 2. 如果你使用的軟體是使用logic pro x,或是garageband,因為這些軟體只供mac系統使用。因此,若你要用這些軟體,就可能需要買mac。 因此,大家做音樂為何大多選擇mac,那是因為音樂人看重的是「 mac電腦較為穩定 」,而另一個考量也許是他所習慣的軟體是只有mac可供使用,所以他必須買mac。當然,如果你有其他原因購買mac來做音樂,也歡迎在底下留言分享喔~ 再來,做音樂購買電腦要注意哪些事項呢? 主要有三個項目需要注意:(一)內建儲存空間(二)CPU 中央處理器(三)螢幕大小 首先,你要注意電腦的「內建儲存空間」有多少
照理來說,做音樂最佔電腦容量的莫過於是「作品專案檔」和「軟體」了,而這些檔案的容量都非常大,常常是幾GB起跳。因此,電腦若有足夠的容量能放置這些檔案那是在好不過,當然買電腦時,內建容量越大越好。但可能很多人會因為升級內建容量需要再花一大筆錢而退卻。因此如果你要選擇mac,在預算有限的情況下,最好是不要買128GB儲存空間的電腦,因為那個容量很快會被用完!我是建議買更多內建儲存容量的電腦,比較可以避免未來投資購買一些軟體時,電腦容量不夠的問題。 若你還是升級了電腦的內建容量,但還是被各種檔案塞滿而容量不足時,此時,你就可以考慮購買外接式硬碟或是雲端硬碟,把一些不常用的檔案先暫時放在硬碟裡,要用的時候再丟回電腦。 接下來,我們要看電腦的「 處理器 CPU 」 所謂的處理器CPU,就是指電腦的心臟。主要會有兩種測量標準,其一是核心的數量,每個核心可以獨力處理資料,所以增加核心會大幅增加處理能力。而另一個測量標準是時脈速度,一般運行大約介於2.4至4.2 GHz之間。當然,能越快越好,我是建議買四核心以上的處理器來製作音樂可能會比較方便。
至於「 螢幕大小 」,這是一件很重要的事。因為它決定了你視覺工作空間的大小。當然螢幕越大你看的越輕鬆,畢竟做音樂很多時候是在考驗眼力的,像是剪接音軌、看波形等等。當然,這比較依照個人需求與預算去挑選,但不想讓眼睛長時間工作那麼累,我是建議還是買大一點的螢幕吧!或是日後再買一個外接式螢幕。當然,使用雙螢幕做音樂也是讓眼睛健康與提升工作效率的一個好方法喔。 # 音樂設備二:DAW
DAW,全名是Digital audio workstation,其實就是我們俗稱製作音樂的軟體,可以用來處理「剪輯音軌」、「錄音」、「編曲」、「混音」等工作。 「 我現在用cubase,但我聽我朋友說logic pro比較專業誒,我想存一筆錢買logic pro x,這樣我是不是就會做出超厲害的音樂了!」這是我之前常常遇到別人問我的問題。這個問題就像是我想要剪片,我用威力導演好呢,還是用final cut?我是不是換一個軟體就能變成剪片大師?當然,這是不可能的事!剪片軟體他的功能就是拿來「剪片」的,你不會因為你是一個不會剪片的人,換軟體就變得會剪片。換句話說,DAW是讓你「做音樂的」,不會因為你不會做音樂,換個軟體就會有顯著的能力提升,你做的東西好不好,重點不是你用什麼DAW,而是你本身才華的問題。 那麼,為什麼大家爭相爭辯哪個DAW好呢? 那是因為不同的DAW,介面設計不同,有些DAW可能對編曲的工作者較容易上手,而有些DAW可能對做錄音的工作者較容易上手。當然,這是要看個人習慣,絕對不是說哪個軟體比較專業。而以下,我就來一一來介紹各種常見的DAW吧! a. AVID Pro tools 12( 教育價:NT14500、正式商業版:NT24500 ) 操作系統:OS X 與 Windows皆可使用
走進錄音室,你會發現幾乎每一間錄音室都有裝Pro tools這個軟體,而Pro tools也幾乎成為錄音、混音工作者使用最多的霸主。他的優勢在於錄音、混音工作非常方便,而缺點則是「 使用滑鼠寫midi時對眼睛非常不友善 」,因此這個軟體不太適合用來做編曲,再強調一次!當然他還是可以編曲,只是可能會因為編曲的一些操作介面不直覺,而導致你的工作時間被拉長。因此,我會建議有「錄音、混音」需求的人,可以購買pro tools來使用。除此之外,Pro tools會需要有ilok3來解鎖才可以使用軟體,這是因為廠商想要防盜版軟體(如下圖)
而Protools現在正式版可以拿一張學生證來進行申請,會有教育價的優惠。如果沒有學生證,也可以去拜託借一下身旁親友的學生證來申請喔!而教育版與正式商業版是一模一樣的,差別只在於價格。 b. Logic pro x(價格:NT6590) 操作系統:OS X
Logic pro x 事實上就是Garageband的專業版本,他是只給Mac系統用戶所使用的軟體。他的優勢在於他非常適合「編曲」,寫Midi的介面十分直覺,能讓人很容易上手,對編曲工作者比較友善。注意!在下訂購買前,請先等等!我會建議買蘋果官網上的Pro Apps Bundle,因為單買Logic pro x 也是NT6590這個價格,而Pro Apps Bundle可以以相同價格,額外再獲得final cut pro x 剪片軟體、Motion5 繪圖軟體、compressor 4和Mainstage 3現場演出軟體。這才是超值的選擇!
c. Cubase Pro ( 教育價:NT14520、正式商業版:NT18200 ) 操作系統:OS X 與 Windows皆可使用
Cubase Pro也是很多音樂工作者喜愛的工作軟體之一。他能提供window系統和Mac系統的用戶使用。優勢在於「編曲」很方便,與Logic pro相同,是對編曲工作者友善的一個軟體。因此,想要做編曲,Cubase也是你一個很好的選擇喔! d. Ableton Live( 教育價:NT14000、正式商業版:NT16940 ) 操作系統:OS X 與 Windows皆可使用
Ableton Live這套軟體,最常見於「現場表演」。它是一套以Loop為基礎的軟體,從它的名字也很明顯可以得知,他專門設計給音樂工作者現場表演。對有現場表演需求的工作者來說,他是一套很友善的軟體。當然,除了現場表演外,它也可以做錄音、混音、編曲,也是選擇DAW時一個好選擇喔。 e. FL Studio( 教育價:NT8500、正式商業版:NT9500 ) 操作系統:OS X 與 Windows皆可使用
FL Studio在音樂圈又俗稱「水果」,那是因為他的LOGO就是一個水果,大家也就便這麼叫了。FL Studio非常受到電子音樂製作人的歡迎,很適合用於製作電子音樂,對「編曲」的工作者來說十分友善。 當然,除了以上這些軟體,還有很多DAW可供使用,像是studio one、Reaper等等的專業軟體,但礙於篇幅,我就不一一介紹了。那麼,究竟要如何得知哪個軟體適合我呢?我的建議是這樣的:「 如果你有找老師學習,你老師用什麼,就跟著用什麼吧!當然這是因為在教學時,使用相同軟體較好溝通,除此之外,當遇到技術障礙時,也有老師能為你解決。」那如果你沒有老師呢?我會建議你依照你的需求去挑選DAW使用,像是有錄音、混音需求可以考慮購買Protools,如果有編曲需求可以考慮購買Logic pro x或Cubase pro,有現場表演需求可以購買ableton live,想做電子音樂可以購買FL Studio。 再次重聲!以上軟體都可以做到一樣的事,只是不同軟體不同介面工作直不直覺的問題罷了,絕對沒有哪一個軟體比較專業的問題。重點是人的才華,而不是軟體本身。軟體,只是讓你做音樂的工具。 # 音樂設備三:AD/DA
所謂的AD/DA也就是ADC(類比數位轉換器、Analog to digital converter)與DAC(數位類比轉換器、digital to analog converter)的統稱。當我們要從電腦將數位的檔案(數位訊號、digital signal),從音響播出聲波(類比訊號、analog signal),你就會需要一台DAC,將數位訊號轉換為類比訊號。而當你錄音,你唱歌產生聲波(類比訊號、analog signal),並輸入電腦儲存成數位的檔案(數位訊號、digital signal),此時,你就會需要一台ADC,將類比訊號轉換為數位訊號。而一台機器結合ADC與DAC,我們就會將其稱為AD/DA。 而為什麼我不說「錄音介面」就等於AD/DA呢?那是因為錄音介面,他之所以稱為「介面」,就代表它除了AD/DA的功能外,還有耳機監聽、麥克風前級、監聽音量控制等等功能。而數位、類比轉換的確是錄音介面的一項功能,但錄音介面還有很多其他的功能,所以他稱為「介面」。 「 那究竟AD/DA的好壞影響的是什麼?為什麼市面上有那麼多錄音介面而價格卻相差天差地遠呢?」好的AD/DA 能讓類比、數位訊號的轉換速度提升,而不會導致你工作時,聲音產生嚴重的audio latency,什麼是audio latency?所謂的audio latency(訊號延遲),就是指音訊在進入系統和出去系統時之間的短暫延遲,舉例來說:當你錄音時,你開監聽想同步聽自己錄音時的聲音,如果有嚴重的audio latency,你唱歌的當下,可能會隔個10幾毫秒才可以聽到你的聲音,這是相當不好的一件事。因此,好的AD/DA 能夠有效地避免audio latency,讓類比數位的轉換速度加快,避免訊號延遲的情況發生。而市面上的錄音介面基本上AD/DA都有一定品質,不太會因為類比數位轉換而有audio latency的問題。那為什麼市面上有那麼多錄音介面?他們差別在哪呢?我想,主要是差在:「 錄音介面的功能多不多、及它麥克風前級的聲音渲染 」,這才是他們有不同價格的因素! 而在2020年,我會推薦以下幾個錄音介面供你們做選擇的參考,你們可以依照你們的需求去選購適合你使用的錄音介面: @初心者入門款(一萬以內) 1. Focusrite Scarlett Solo三代( 售價:約4600元 )
/規格/ 前級數量:1 mic(XLR) / 1 instrument(phone jack) 支援一軌幻象電源(phantom power) 提供一個耳機輸出、和一對音響輸出。 USB供電 2. Focusrite Scarlett 2i2三代 ( 售價:約6500元 )
/規格/ 前級數量:2 mic(XLR) / 2 instrument(phone jack) 支援兩軌幻象電源(phantom power) 提供一個耳機輸出、和一對音響輸出。 USB供電 附註:與Scarlett solo的差別除了輸入孔增多外,最大的差別是他的耳機音量與喇叭音量可以分開調整,也較為實用。 3. Audient iD4( 售價:約6500元 )
/規格/ 前級數量:1 mic(XLR) / 1 instrument(phone jack) 支援一軌幻象電源(phantom power) 提供一個耳機輸出、和一對音響輸出。 USB供電 附註:Audient id4特點在於他的mic pre(麥克風前級)的聲音渲染相當乾淨,錄起來很自然,喜歡他的麥克風前級聲音渲染,也可以考慮看看喔! @進階工作者款(一萬到四萬不等) 1. Solid State Logic SSL 2+(售價:約NT11200)
/規格/ 前級:2 mic(XLR) / 2 instrument(phone jack) 支援二軌幻象電源(phantom power) 提供二個耳機輸出、和二對音響輸出 2. Audient iD22(售價:約NT16000)
/規格/ 前級:2 mic(XLR) / 2 instrument(phone jack) 支援二軌幻象電源(phantom power) 提供一個耳機輸出、和二對音響輸出 可send / return,外接硬體(如外接式麥克風前級) 需外接電源 附註:他有多項功能,如stereo/mono切換、相位切換、cut音響輸出靜音、DIM輸出音量降低等控制選項,等同於你擁有一台監聽控制器,是非常不錯的一台錄音介面 3. Universal Audio Apollo Twin X Duo (售價:約NT33200)
/規格/ 前級:2 mic(XLR) / 1 instrument(phone jack) 支援二軌幻象電源(phantom power) 提供一個耳機輸出、和二對音響輸出 需外接電源 # 音樂設備四:麥克風
想要紀錄你的聲音,免不了購買一支好的麥克風。而麥克風的功能,其實就是「將聲能轉換為電能的電聲換能器」。所謂的換能器(Transducer),就是指「能量由一種形式轉換為另一種形式的器件」,舉例來說:電能、機械能、電磁能等等都是能量的形式,而任何能夠轉化能量的器件都可以被認為是換能器(像是音響也是一種換能器,他能讓電能變成聲能)。 而在這邊要注意的是,不同的麥克風會有不同的聲音渲染。簡單來說,你使用不同的麥克風錄音,錄出來的音色絕對會不一樣。因此,通常在一些大型錄音室,歌手需要錄音時,錄音師都會擺十幾隻麥克風給歌手試麥克風,看哪一隻麥克風聲音渲染是適合這位歌手的,然後才開始後續的錄音。 所以很多音樂人,會為了追求錄音的不同聲音渲染,而購買好幾十隻麥克風使用。再測試要使用哪隻麥克風時,請務必記得,好的聲音是要用聽的,而不是用看的。這很重要,那是因為很多人會以為價格高的麥克風聲音一定比較好,但事實上只要超過兩萬元以上的麥克風,聲音品質都不會有太大的詫異,頂多一些不同的聲音渲染罷了。因此,再找哪隻麥克風適合你時,應該拋開價錢因素,用耳朵專心聆聽、比對,這樣才能找到最適合你用的麥克風。 而在2020年,錄人聲的麥克風我私心推薦幾款供你們參考選購: @初心者入門款( 約一萬上下 ) 1. Rode NT1A( 售價:約NT7400 )
這隻麥克風是一隻很「亮」的電容式麥克風,屬於「cardioid 心型指向」,利用指向性避開背後的聲音。我很喜歡拿它收人聲、或是木吉他等等樂器(但不是說它只能收這些樂器喔!只是我「喜歡」拿它收這些聲音)。價格也不高,是一隻適合入門音樂工作者入手的麥克風。 2. Audio technica AT4040( 售價:約NT12000 )
這隻麥克風也是錄人聲非常推薦的一支麥克風,相比於Rode NT1A,Audio technica AT4040聲音顯得更溫暖、舒適。當我想要得到很舒服、溫和的聲音時,我會選擇用它收音。也是我很喜歡的一隻麥克風喔! @進階工作者款(售價:兩萬以上) 1. Neumann TLM103( 售價:約NT48000 )
相比於Neumann TLM102,Neumann TLM103有著我認為更好聽、自然的聲音,你能夠參考以下影片去聽聽看Neumann TLM103的魅力。
2. Avantone CV12( 售價:約NT20000 )
Avantone CV12是一款真空管式的電容式麥克風。標榜著Taylor swift的唱片監製曾試過不同的麥克風,但最後選擇用Avantone CV12來錄Taylor swift的專輯。想必這也是一隻很棒的麥克風。 3. Sennheiser MD421 mkII( 售價:約NT15000 )
Sennheiser MD421 mkII是一隻心型指向的動圈式麥克風。我們常能在錄音室看到錄音師喜歡使用它來錄製鼓組、吉他音箱及人聲,擁有通透的中頻與高頻響應,是一隻不錯的麥克風喔。 4. warm audio WA87(售價:約NT19500 )
warm audio WA87是仿照著名錄音室麥克風Neumann U87所打造。它標榜著你可以用更低的價格,買到Neumann U87的聲音。也是我很喜歡的一隻麥克風,它有著Neumann U87的「自然」音色,卻可以用19500的價格買到,而不用花十幾萬去買一隻Neumann U87,也是入門工作者十分推薦的一隻麥克風喔。 5. Audio technica AT4050( 售價:約NT24800 )
相比於Audio technica AT4040,Audio technica AT4050具有更自然、好聽的音色。也是錄音室錄製人聲的一個好選擇。 # 音樂設備五:導線
導線,是用於連結各種音訊設備的通路。照理來說,導線只有讓訊號損失、受更多干擾的可能性,不會讓聲音更好。而為什麼錄音室爭相使用高品質的導線,那是因為為了要讓干擾的程度降低,訊號損失更少。因此,在兩個音訊設備中,中間沒有經過導線,而能夠直接傳輸訊號是最理想的狀態,因此很多發燒音響玩家會使用「裸接」(就是不焊端子,直接剝線連接)等等的方式接設備。 而導線,不外乎也有聲音渲染,訊號經過導線也會有些微的音色改變,因此選用好的導線對於錄音工作者來說,也是相當重要的一件事。而適合錄音用的導線,我推薦以下幾款: 1. Canare L2T2S(日本製線材)+Neutrik端子(瑞士製端子)
2. Mogami 2549(線材)+Neutrik端子(瑞士製端子)
# 音樂設備六:監聽耳機
監聽耳機相比於市面上的普通耳機,有著更真實、無太多渲染的聲音,是專門設計給音樂工作者檢查聲音的耳機。基本上,不同的耳機有著不同的聲音渲染及音色,而在選購監聽耳機前,基本上我會建議要注意以下幾點,分別是:(一)頻率響應的廣度(二)聲音的細緻性(三)聲音的渲染性(四)是否會漏音 先從第一點,頻率範圍開始說吧!如果一隻耳機能播出的頻率範圍是100Hz ~ 18000Hz,那代表100Hz以下的聲音用這隻耳機是聽不到的,而18000Hz以上也會聽不到。這會產生一個很嚴重的問題是:如果你使用這隻耳機混音,你根本檢查不出來100Hz以下的聲音和18000Hz以上的聲音到底有沒有問題。而人耳能夠聽到的頻率範圍大概是20Hz到20000Hz之間,因此在挑選監聽耳機時,要確定你的監聽耳機能播放的範圍是涵蓋20Hz到20000Hz的所有頻率的,這樣才有助於你檢查聲音錯誤。 第二點,聲音細緻性。如果一隻耳機聽什麼聲音都糊在一起,那肯定是沒辦法讓你發現錯誤或去修正聲音的。因此聲音細緻性是鑑定監聽耳機好壞一個很大的參考指標。在去試聽耳機時,要多去利用涵蓋各種樂器的音檔去試聽耳機,去聽聽小提琴的聲音用這對耳機放是不是很細緻,聽聽大鼓是不是低頻有出來,以及使用各種曲風的音樂,用習慣聽的音檔去試聽你想要買的耳機,看它是否是你喜歡的、且能讓你長時間聽這個耳機工作而不感到厭煩的,那他就是一個好耳機! 第三點,聲音的渲染性。每隻耳機有不同的聲音渲染是必定的,因此你用同一個音檔聽不同的耳機音色都一定會有些許不同,那麼做混音工作時,究竟要用什麼監聽耳機當標準呢?我想,重點不是耳機,而是你的耳朵:「 你應該要知道這個耳機該有的聲音是怎樣,他放出來的音樂應該是長怎樣。」這樣下去思考。舉例來說:當你知道你現在聽的耳機,高頻大概3000Hz左右就是會比較多,那麼你處理混音時就要知道你混出來的東西高頻大概3000Hz左右,在這隻耳機放聽起來比較多是正常的一件事,而不要想著要把它的頻率拉平。如果把3000Hz那邊拉平,當你換到其他耳機聽時,就會發現3000Hz那個頻段太少。因此,無論你用什麼耳機混音,看的重點絕對不是看耳機廠商說聲音沒有聲音渲染就很棒,因為不可能有耳機沒有聲音渲染。你應該要知道的是,這隻耳機該有的聲音是怎樣,多聽聽大師級的混音作品和你混的作品在同一隻耳機上播放,他的聲音該有的樣子是怎樣,而你的聲音是怎樣,我想這才是選購耳機的正確方式。 第四點,是否會漏音?耳機是否會漏音,是當你在錄音時,很重要的一件事,這關乎到你的麥克風是否會收到耳機露出來的「串音」,因此如果是錄音用的耳機,就要非常注意耳機會不會漏音,當然要挑選不會漏音的最好。而不會漏音的耳機通常是屬於「封閉式耳機」,因此如果你要去購買錄音用的耳機,最好挑選封閉式耳機,減少串音的情形發生。 而在2020年,我推薦以下兩款監聽耳機供大家參考: 1. beyerdynamic DT770 Pro( 售價:約NT6300 )
beyerdynamic DT770 Pro主要有三種歐姆值可供選擇,分別是32歐姆、80歐姆、250歐姆,而售價都是一樣的。而照理來說,歐姆值越高,聲音的細緻度就更多,然而越高歐姆的耳機,你就會需要使用越有力的耳機擴大機去推動。因此我會建議音樂工作者,不要購買32歐姆的DT770 Pro,除非你只是要用手機聽音樂。我認為直升80歐姆是比較好的選項,而若日後你還有預算去購買好的外接式耳機擴大機,再購買250歐姆的 DT770 Pro。而我之所以推薦DT770 Pro的原因是,他是一隻很好聽的耳機,而且耳罩也相當柔軟,長時間配戴不會不舒服,是我很喜歡的一隻耳機。再給歌手錄音時,給他們一個舒適的耳機配戴體驗也是很重要的一件事,因此我會推薦它。 2. Sony MDR7506( 售價:約NT3900 )
Sony MDR7506也是錄音室常見的一款耳機,聽起來較明亮,很容易檢查聲音的錯誤,漏音也不大。雖然很多錄音工作者使用這隻耳機,但是相比DT770 Pro,我反倒覺得Sony MDR7506是一隻很難聽的耳機,通常我也只有錄音或檢查比對聲音轉換度時會使用Sony MDR7506稍微聽一下,並不會拿它來做混音。因此,我的建議是,如果你只是單純要錄音或者音訊編輯,Sony MDR7506是不錯的選擇。但若你要拿耳機混音,我建議直接升beyerdynamic DT770 Pro會比較好。 當然,我還是不建議大家拿耳機混音,畢竟長時間使用耳機聽東西會導致聽力受損或耳朵不舒服。因此推薦大家如果有預算並有良好的聲學環境,還是使用監聽音響做混音會比較洽當。當然如果沒預算,使用耳機混音也是個方法,而在此我要推薦一套插件軟體:Waves abbey road studio 3(售價:NT1500左右)
這套軟體標榜著你能用耳機聽到模擬abbey road studio(錄製披頭四專輯,是一間相當著名的錄音室)的音響聲音。而且也有三種監聽音響可以模擬,分別是near field monitor(近場監聽)、mid field monitor(中場監聽)、far field monitor(遠場監聽),可以讓你用一隻耳機就能比對各種喇叭的模擬聲響。是我認為還蠻不錯的軟體,我也時常使用這套軟體來檢查聲音。在此推薦給大家。 # 音樂設備七:監聽音響
監聽音響也是很多音樂工作者日後會新添的設備。它是用於觀察、監測、控制、調整聲音的音響。不僅僅是具有出色聲音品質的音箱而已。它還是用於錄音、混音、音頻傳輸,或其他任何高標準應用場合的音頻品質監控設備。 而在錄音室中,你可能會看到好幾對的音響,而在一間錄音室中,照理來說會需要三種類型的監聽音響,而這三種監聽音響的功能也不太一樣(如下圖)
基本上,以「距離聆聽者的距離」可分為三種音響,分別是近場監聽( Near field monitor ),它是距離聆聽者最近的一對音響,通常架設在console上面或在後面用音響架放著。再來是中場監聽( Mid field monitor ),它是距離聆聽者較near field monitor再遠一點的監聽音響。而遠場監聽(Far field monitor),是距離聆聽者最遠的,通常體積也很大,錄音室在設計聲學時會鑲在牆壁裡去避免音響的背後反射。 而為什麼一間錄音室要使用那麼多的音響呢? 我先說說近場監聽( Near field monitor )的由來吧~在早期,錄音師和製作人大多仍依靠Far field monitor來做監聽,而混音完成的作品再使用便宜的家用音響或汽車音響重複聆聽,來做最後的修正。因為那時的音訊工程師認為,假若在這些品質不高的音響上放出來都不錯聽的話,那麼製作出的成品在其他音響上播放感覺應該也不會有太大問題。換句話說,就是採用低品質的音響來模擬實際聆聽的場合。後來,為了方便起見,很多錄音室開始採用小而便宜的音響,將它們放在console上,這樣錄音師就可以隨時切換Far field monitor和這種小喇叭來比較。漸漸的,音訊工程師對這種小音響的依賴越來越重,而這種小而便宜的音響,就是Near field monitor的前身。自從錄音室大量的使用這種小音響後,監聽的習慣也漸漸跟著改變了,從以往用Far field monitor來做錄音、混音,改為使用小型音響來混音,兩者的角色明顯對調。而至於為什麼會有這樣的演變?我猜是因為雖然Far field monitor在頻率響應與成像上都比小音響來得好,但是Near field monitor的位置較靠近音訊工程師(直接聲direct sound會比反射聲reflect sound多得多),因此較能表現聲音的細節,而由於Near field monitor的音壓(SPL)較低,可避免長時間聆聽所造成的聽力疲乏。 那麼回到問題,為什麼需要那麼多音響呢?那是因為混音工作者需要利用不同的音響去比對同一個音檔在不同音響間聽起來是不是都很不錯,而通常,因為遠場監聽Far field monitor的低頻延展性較好,所以當混音師在混低頻時,會傾向於使用Far field monitor來做監聽。而在混中高頻時,會傾向使用Near field monitor和Mid field monitor來做監聽,並時不時切換來回檢查不同的音響播出來長怎樣,是不是需要再修正。這也是為什麼音樂工作者會需要那麼多音響的原因。「 因為很有可能在這對音響聽很不錯,但換到別的音響聽時會變得很難聽。」混音師或母帶工程師在做唱片時,終極目標是要想盡辦法讓音檔在每個音響聽起來都是不錯的,因此很多對音響對他們工作而言,是必須的投資。 那麼接下來,我就來推薦幾款我認為不錯的監聽音響吧! 1. Yamaha NS10M studio( 行情價:NT???,二手市場價位較為混亂,從三千元到兩萬多都有,不含擴大機。)
Yamaha NS10M studio是錄音室的「行業標準」,什麼叫做「行業標準」?簡單來說,就是音訊工程師於不同錄音室工作時,因為各錄音室的音場不一致,所以在不同錄音室時,需要一個共同的監聽音響來校正,以了解此空間聆聽聲音的樣貌。因此,經過多年的淬煉及音樂人的共識,Yamaha NS-10M Studio被選用為錄音室的「行業標準」,來協助音訊工程師校正,因此你可以看到每一間錄音室幾乎都有Yamaha NS-10M Studio的身影。而要注意的是Yamaha有出很多款NS10,而行業標準是Yamaha 「 NS10M studio 」,LOGO是橫看的,這點要十分注意,要不然很容易買錯。而NS10M studio 因為廠商的紙盆原料已經缺貨,沒辦法在製作這款產品,因此現在如果要買Yamaha NS10M studio,只能使用二手拍賣去買二手的產品。幾乎是已經買不到了。因此,最近還有一個廠商avantone,利用他的技術,重新製作了一樣產品「 avantone cla10 」,去仿造Yamaha NS10M studio的聲音,標榜著聲音跟Yamaha NS10M studio幾乎一樣,來讓大家除了二手的Yamaha NS-10M Studio外,還有另一個新品 avantone cla10可供選擇(如下圖)。而Yamaha NS10M studio的音色我認為是非常難聽的,非常的明亮,很不適合拿來聽音樂,也正是因為這樣,很多混音工程師說「如果音樂放在Yamaha NS10M studio聽起來不錯,那就代表這個音樂放在其他顆音響播放也一定是很不錯。」這就是Yamaha NS10M studio特殊的地方。
2. JBL LSR 305P MkII( 價格:約NT15900 )
這也是一對我蠻喜歡的入門者用監聽音響,播音樂非常好聽,不會因為長時間聽音樂而不舒服,聲音也非常細緻,以這個價位我認為是已經是相當不錯的監聽音響。有興趣也可以去聽看看喔! 3. Genelec 1031A( 價格:約NT73000 )
Genelec 1031A也是錄音室很常見的一對監聽音響,它給我的感覺很清晰,很適合拿來做混音。而且頻率延展性很高,可以聽到很廣的頻率響應,是我覺得也相當喜歡的一對音響。 # 音樂設備八:良好的環境 在音樂工作室中,會擺放各式器材,而大部分音樂的器材都是需要控濕控溫的。因此購買除濕機及無聲冷氣等等也是必要的一項投資。而很多錄音室都會二十四小時控濕控溫,等於說整間錄音室就是一個大型的防潮箱。但若你只是剛進入數位音樂的玩家,沒有那麼多預算可以二十四小時控濕控溫去保養你的器材,你可以考慮購買防潮箱,而在此,我會建議購買「收藏家」或是「防潮家」這兩個廠牌的防潮箱。而這兩個廠牌控濕的原理不太一樣,收藏家是比較適合久放器材的,而防潮家是比較適合頻繁拿東西出來的,因此可以看你的需求去購買。而通常音樂器材的濕度會需要控制在40%左右。而控濕這件事是蠻必要的一件事,因為像是濕度、溫度等等都會影響麥克風收出來的聲音,除了讓它不容易壞之外,控制濕度、溫度也跟作品品質息息相關喔 至於做音樂,畢竟是做聲音,故良好的聲學環境是非常重要的。而在建築聲學中主要有兩項截然不同的工程,分別是「吸音」與「隔音」。吸音是指吸收環境中的「反射音」,阻止牆面的反射,進而減少回音。而隔音是指讓聲音不要傳出去外面,也不要讓聲音傳進來裡面。這兩項工程有非常大的差別! 在錄音室中,我們會希望錄音的環境是沒有太多牆面反射音的,因此工程師們會在錄音的環境中添加很多吸音相關的建材來處理反射聲,而為什麼會這樣做,那是因為現代的工程師們傾向於在後製時,使用人工的Reverb效果器,去重新模擬音場,因此在錄音時會希望收到乾淨、沒有太多環境反射聲的原始聲音。而在古代,還沒有人工的Reverb效果器時,當時的錄音工程師是真的打造一間錄音空間,然後本身就自帶Reverb的,像是打造一間音樂廳,然後有著很棒的殘響環境,直接請樂手在裡面錄音,錄出來的東西就有著音樂廳的自然氛圍,而當時的樂手們也會因為要找不同空間音色的錄音環境而去找不同的錄音室。然而,在古代,等於說你每要製作一個空間的Reverb殘響,你就要真的去蓋一棟那個空間,這樣其實耗費的成本是很巨大的,因此後來人工的Reverb效果器出現,漸漸地現代就轉為錄音時拾取乾淨的聲音,並於後製時套上模擬的Reverb效果器來模擬音場。 而到這邊,一定會有人有很多關於吸音,聲學空間處理的疑惑。 「 我是不是把錄音的空間全部貼滿吸音棉就好了?」事實上,這樣的確會減少回音沒錯,但是這樣的做法其實不太對,你應該要去思考,每一片吸音棉(或吸音材質的其他東西)都有不同的吸音係數,會對空間中的不同頻率做削減,等於說你拿這個東西貼在你的牆壁上,就類似於你對這個空間做了EQ處理,貼上吸音棉會導致這個空間的頻率響應改變,因此,在使用吸音材料處理牆面時,其實不是貼滿就好,要好好的算,看要使用哪些材質,貼哪裡才是讓聲音有最好的表現,而貼哪裡、使用什麼材質都是會因為每個空間不一樣而有完全不一樣的做法,因此最好是去請專業的建築聲學專家來幫你處理環境。 那隔音工程要怎麼做呢? 如果你是真的要很隔音。我只能說你只能花一筆好幾十萬的裝潢費請工人來重新裝潢,鋪設天花板隔音、然後蓋兩道牆、兩道門去阻隔聲音的傳遞。並把各個地方氣密,避免聲音從漏洞鑽出。但若你沒預算的話呢?我的建議是你可以去一些店家買百元有找的氣密封條,把門縫,或窗戶的縫隙用這個東西貼一貼,多少會減少一些從門縫或窗縫傳來的聲音。
#音樂設備九:樂器
想要有好的聲音,就一定要先有好的樂器。如果聲音的源頭就很難聽,那不管你使用幾十萬幾百萬的高級設備去錄音,那也是徒勞。因此錄音時,通常都會試各種廠牌的樂器音色,看哪一把琴適合這首歌。舉例來說,去錄音室錄電吉他時,錄音室都會擺三四種電吉他音箱與前級、效果器(可能更多,看錄音室的規模)給樂手試,來看哪些適合他的歌曲。或是你本身就是一個吉他手,你肯定知道不同琴的音色,會因為弦的材質、弦釘等等而不一樣,因此買樂器時,也要慎重考慮樂器的音色呀~ #音樂設備十:midi 控制器 所謂的MIDI控制器,就像讓你工作變得比較便利的「工具」而已。他不會讓你做出來的東西品質變更好,重點是你的才華,他只是能讓你縮短工作的時間。而究竟midi 控制器是什麼呢?簡單來說,MIDI控制器就有點像是你用筆電,然後你再去額外購買一個外接式滑鼠一樣,其實用筆電也可以用他的滑鼠板做事,但用外接式滑鼠你會更方便做事。再換一個例子說,你在使用繪圖軟體時,用滑鼠也可以畫畫,但你也可以外接電繪板,在電繪板上畫畫提高工作效率,而MIDI控制器就像是電繪板、外接式滑鼠的意思。在音樂軟體上,你也可以用滑鼠去控制那些旋鈕或是什麼時候要有鋼琴音色,但你也可以外接一個外接式的旋鈕或鋼琴鍵盤,只要轉旋鈕,它就會帶動軟體內的旋鈕一起作動。聽完以上,你覺得midi 控制器是一樣很重要的設備嗎? 我是認為因人而異,有些人使用滑鼠輸入midi音符也可以很快,有些人習慣使用midi 控制器工作。因此我認為這是看個人的需求去購買,通常做編曲會比較需要使用midi keyboard,讓工作效率更順暢,而混音也可以使用midi fader之類的控制器,去讓混音工作更流暢。 而至於midi keyboard的選購,我是建議依照你的需求去購買,像是如果我要編鋼琴,我就會需要有多鍵數的midi keyboard供我使用,所以我可能會需要買88鍵的midi keyboard。但有些人是為了要出門工作,隨時隨地都可以做編曲,可能就會選擇鍵數就少,較好攜帶的keyboard。而在此,依照我的經驗,我會建議大家不要買M-Audio出產的keyboard,因為依照網路上很多人及我身旁朋友的使用經驗,M-Audio的鍵盤產品,到後期都很容易發生故障,亂送訊號的情形,例如彈Re,然後Daw觸發sol之類的情形發生。因此,以客觀的角度去看(沒有任何立場),我私心會建議不要買M-Audio的keyboard產品,以免日後有很多故障狀況發生。 _______________________ 以上就是這一集所介紹「建構一個Home studio,你需要什麼?」的文章內容拉,當然其他的內容有待下集再說明,希望文章內容有幫助到你們,如果對文章內容有疑惑也非常歡迎留言詢問喔~願大家在做音樂的路上愉快。
愛心
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